줄라이는 그동안 깊은 영향을 준 인문학 텍스트를 시각적 기호로 옮기며 새로운 받아쓰기를 시도한다. 일반적으로 받아쓰기란 남이 하는 말이나 글을 그대로 옮겨 쓰는 것을 말한다. 우리가 학창 시절 선생님이 불러주는 단어를 맞춤법에 맞춰가며 따라 적었듯이 말이다. 받아쓰기라는 형식은 차학경의 글쓰기를 떠올리게 하는데, 그는 저서 <DICTEE>(1982)를 통해 전통적 문학의 형식을 깨뜨리는 언어적 실험을 했으며, 받아쓰기의 순차적 과정에서 생성될 수 있는 해석의 다양한 가능성을 제기했다. 이러한 접근 방식에 대해 한 평론가는 “나는 당신이 무엇을 쓰는지를 조종한다. 하지만 이것이 어떻게 쓰일지 결정하는 사람은 당신이다.”라고 설명한 바 있다. 이러한 시도는 줄라이의 받아쓰기에서 역시 동일하게 적용되는데, 작가는 발화자와 수용자 사이의 간극을 인지하며 그것을 해체하고 변주하려는 시도를 하고 있다. 

<받아쓰기 02: 죄와 빚>, <받아쓰기 03: 작가의 이불>, <받아쓰기 05: 수다, 리듬, 아기>는 각각 모리스 고들리에의 《증여의 수수께끼》, 버지니아 울프의 일기, 리처드 브로우티건의 《미국의 송어낚시》에서 출발했다. 줄라이는 정보로서의 텍스트를 해체하고 자신만의 방식으로 재구성함으로써 해석의 여지를 더욱 극대화했다. 사실 텍스트는 본질적으로 개방되어 있다. 줄라이의 자신만의 해석을 추상화함으로써 그 공간을 더욱 확장하고, 나아가 공감각적으로 체험할 수 있도록 전환하고 있다. 작품에 반복되는 ‘다리’ 모티브는 이러한 작가의 여정과 의지를 나타내며 전통적 접근법을 넘어서 새로운 의미를 창출하게 하는 연결고리 역할을 한다. 텍스트를 기호나 정보로 인식하는 것이 아니라 내부로 흡수하고, 재해석함으로써 누구도 기대하지 못한 새로운 형태로 재탄생시키고 있는 것이다. 

전시장 한편, 작가는 자신의 저서 세 권을 해체하고, 페이지를 섞어 어느 하나의 텍스트 또는 이미지가 원래 어느 책에 속해 있었는지 분명하게 알 수 없도록 구성했다. 이로 인해, 각 페이지는 개별적으로 자립적인 글이 되며, 관람객들은 이 낱장들을 마주하며 자신만의 연결고리와 해석을 만들어낼 수 있는 기회를 얻는다. 줄라이는 텍스트와 거리두기를 통해 텍스트가 지닌 권위를 해체하고, 새로운 언어적 가능성을 계속해서 탐구하고 확장해 나가고 있다.